Galerie Aurélien Jeauneau

PAD PARIS 08 AU 12 AVRIL 2026

Pour la troisième année consécutive, Aurélien Jeauneau participe au PAD Paris, rendez-vous incontournable du design historique et contemporain. À cette occasion, la galerie présente un ensemble de collaborations d’excellence où dialoguent pièces historiques, créations contemporaines et œuvres exclusives. Le parcours réunit notamment des pièces d’Isabelle Stanislas, Breno Caetano, Pierre Guariche, Ionna Vautrin, OUD Architecture et Jean Couvreur, dans une scénographie pensée comme une conversation entre époques et écritures du design.

À ces dialogues s’ajoute la présentation exceptionnelle d’une toile inédite de Jean de Gaspary, réalisée en 1965 et jamais montrée au public. La matière céramique occupe également une place singulière à travers les récits sensibles de Basile Boon, Adeline Delesalle et Géraldine Cornette de St Cyr, dont les œuvres prolongent cette exploration entre artisanat, sculpture et design !

À l’occasion du PAD Paris 2026, nous dévoilons en avant-première une pièce exceptionnelle : un canapé modulable cinq éléments du sculpteur belge Jean-Paul Emonds-Alt, conçu en 1971 pour l’exposition inaugurale du Design Centre de Bruxelles. Baptisé EDDY, ce salon sculptural incarne la rencontre entre recherche formelle et radicalité des matériaux. Composé de modules en mousse librement agencés, l’ensemble est structuré par un tube en chrome continu qui vient encercler les assises, dessinant une ligne à la fois graphique et enveloppante.

À mi-chemin entre sculpture et mobilier, EDDY traduit l’approche singulière d’Emonds-Alt : un design pensé comme volume, où l’usage dialogue avec la forme dans une liberté totale de composition.

UNE NOUVELLE SÉLÉCTION AUTOUR DE CHARLOTTE PERRIAND

Au tournant des années 1950, Charlotte Perriand développe une approche du mobilier profondément ancrée dans l’usage, le climat et les modes de vie. Son travail, nourri par ses voyages et ses recherches, trouve dans les architectures vernaculaires et les cultures matérielles non occidentales une source d’inspiration majeure.

Le chantier de la Mauritanie, par la radicalité de ses paysages et la sobriété de ses formes, entre en résonance avec cette recherche d’essentiel : structures basses, lignes tendues, matériaux francs, rapport direct au sol.

Dans cet esprit, nous présentons une sélection de pièces qui prolongent cette réflexion entre modernité et tradition, entre design et usage.

Ces pièces s’inscrivent dans une recherche de justesse : économie de moyens, précision des proportions, et présence silencieuse dans l’espace.

EXPOSITION INAUGURALE DU 14 JANVIER AU 06 AVRIL 2026

À l’occasion de son ouverture, la galerie du 18 rue des Grands-Augustins présente du 14 janvier au 06 avril 2026 Yesterday is Tomorrow, une exposition inaugurale qui interroge la porosité des temps, la circulation des formes et la permanence des gestes. À travers un ensemble de peintures, de céramiques et de mobilier, l’exposition propose un dialogue entre des œuvres contemporaines et des pièces de design historique, où le passé ne se donne pas comme référence figée mais comme une matière constamment réactivée dans le présent.

Les peintures de Jean de Gaspary et de Camille Cottier explorent des espaces mentaux et architecturaux où la mémoire se mêle à l’anticipation. Les formes semblent suspendues dans un temps indéfini, oscillant entre souvenir et projection Les céramiques de Géraldine Cornette de St Cyr, Antoine Marquis, Rousse Céramique et Basile Boon inscrivent le geste artisanal dans une temporalité lente, presque archéologique, tout en affirmant une écriture d’aujourd’hui. Le mobilier de Pierre Guariche, Oud Architecture et Jean Couvreur et Isabelle Stanislas (qui signe le cabinet de travail pour la galerie) ponctue l’exposition comme un repère familier et intemporel, soulignant la continuité des usages et la modernité persistante des formes.

Yesterday is Tomorrow ne propose ni nostalgie ni prospective, mais un état intermédiaire : celui d’un présent traversé par ce qui a été et par ce qui vient. En réunissant œuvres uniques et objets fonctionnels, l’exposition affirme une vision décloisonnée de la création, où art, artisanat et design partagent un même espace et un même temps

MAINS GÉANTES #05 : STUDIO BRICHET ZIEGLER

Dans cet épisode de Mains Géantes, Aurélien Jauneau reçoit Caroline Ziegler et Pierre Brichet, fondateurs du studioBrichet-Ziegler. Le duo revient sur son parcours, sa méthode detravail à deux et ce qui fait la singularité de sa pratique : undesign où la rigueur constructive reste au service du dessin, del’usage et de la forme. Au fil de la conversation, ils racontent laformation du duo, la complémentarité de leurs approches (plastique et technique) et leur manière de concevoir ensemble. La discussion se concentre aussi sur la chaise, typologie centrale dans leur travail, à partir du projet des 10 chaises, pensé comme un laboratoire de recherche, auto-produit puis acquis par le CNAP.

L’échange explore aussi des questions très actuelles : laplace des matériaux dans le projet, la frontière entre designd’édition et collectible design, la rareté relative des éditeursprêts à prendre des risques, la frilosité du marché, la lenteurdes temporalités de production, mais aussi la nécessité deprovoquer les rencontres et de proposer sans attendre. Un épisode précieux pour comprendre ce que signifie aujourd’hui concevoir des objets ambitieux, confortables, industrialisables, et pourtant capables de faire un pas de côté. Écouter l’épisode dès maintenant sur toutes les plateformes.

À PROPOS

La galerie Aurélien Jeauneau est une galerie dédiée aux Arts Décoratifs et à leurs représentants, un espace pour ceux qui façonnent le monde. Par une sélection exigeante de mobilier et d’art, la galerie conjugue patrimoine historique et design contemporain Un dialogue permanent, qui célèbre le processus créatif et le travail de l’Homme à travers ses mains. Outre les pièces historiques de Pierre Paulin et Pierre Guariche dont Aurélien est un spécialiste reconnu, on retrouve parmi les œuvres contemporaines celles de l’architecte Isabelle Stanislas qui a dessiné pour la galerie un cabinet de travail sur-mesure emblématique de l’âme du lieu, dans la veine des grands décorateurs français du XXe siècle.

Aurélien Jeauneau est un antiquaire spécialiste du design français depuis 2014 et éditeur de mobilier de 39 ans. Reconnu depuis 10 ans pour son expertise scientifique et son engagement dans la promotion des Arts Décoratifs, il devient professeur à l’Ecole Boulle à la rentrée 2025 et crée un podcast, Mains Géantes et une revue dédiés au design et la création. Co-auteur de la monographie dédiée au designer Pierre Guariche parue chez Norma, il écrit des articles et donne régulièrement des conférences sur le design français du XXe siècle. En 2022, il cofonde la galerie Pradier-Jeauneau et multiplie les collaborations prestigieuses avec la Samaritaine, le PAD PARIS et le PAD LONDON. En juin 2025 il dessine une ligne de mobilier et d’accessoires pour Monoprix.

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