LA TERRE EST BLEUE
EXPOSITION DU 15 OCTOBRE AU 14 NOVEMBRE 2026
Emprunté à Paul Éluard, le titre La Terre est bleue pose le cadre d’un glissement : celui d’une matière terrestre qui se détache de son évidence pour devenir couleur, lumière et intuition. À la Galerie Aurélien Jeauneau, cette exposition collective réunit dix créateurs autour d’un terrain commun où céramique contemporaine et peinture abolissent leurs frontières habituelles.
L’accrochage prend le parti de la porosité. Entre la sculpture, l’objet, le mobilier, les arts du feu et la surface peinte, les médiums s’articulent sans hiérarchie. La cuisson, le modelage du grès, l’application de l’émail ou l’étalement du pigment procurent une même tension entre l’exigence du geste et la part d’imprévisible propre au matériau.
À travers les propositions de Basile Boon, Géraldine Cornette de Saint Cyr, Adeline Delesalle, Julie Descamps, Étienne Dubernet, Antoine Marquis, Théo Ouaki, Anne Sedel, Sophie Vaidie et Marjorie Waks, l’exposition privilégie la force des volumes et le travail de la texture. Qu’il s’agisse de structures architecturées, d’expérimentations organiques ou de recherches picturales, les œuvres cohabitent pour composer un paysage intime où l’usage, le décor et la pure présence plastique ne forment qu’un
Galerie Aurélien Jeauneau
18 rue des Grands-Augustins, Paris 6e
Du mardi au samedi, 11h–19h
CERAMIC ART FAIR + GLASS 2026
DU 20 AU 25 OCTOBRE 2026 - Maison de l'Amérique Latine
En parallèle de sa programmation à la galerie, l’enseigne s’installe dans le cadre patrimonial de la Maison de l’Amérique latine à l’occasion de la deuxième édition de la Ceramic Art Fair. Pour cet événement dédié à la création contemporaine, sept céramistes représentés par la galerie dévoilent un accrochage inédit, pensé comme une libre interprétation de l’univers féerique et visuel du film Peau d’Âne de Jacques Demy.
L’exposition propose une immersion poétique où la matérialité de la terre dialogue avec l’imaginaire du conte. À travers des jeux de textures, de contrastes et de nuances d’émaux, les œuvres explorent le motif de la métamorphose — le passage de la matière brute à l’objet merveilleux, du quotidien à l’illusion. Entre pièces sculpturales et objets de forme, la sélection met à l’honneur la tension propre aux arts du feu, oscillant entre maîtrise du geste et alchimie du matériau.
Une parenthèse singulière au cœur du 7ᵉ arrondissement, invitant à découvrir la richesse des langages céramiques actuels sous le filtre du rêve et de l’artifice.
CERAMIC ART FAIR + GLASS 2026 Du 20 au 25 octobre 2026 Maison de l’Amérique latine — 217 boulevard Saint-Germain, Paris 7ᵉ
LA RÉVOLUTION DE LA CHAISE-BIBLIOTHÈQUE
Entre architecture et design, une nouvelle manière d’habiter le meuble.
La chaise et la bibliothèque appartiennent à deux échelles différentes : l’une accompagne le corps, l’autre structure l’espace. Avec la chaise-bibliothèque Grégoire, j’ai voulu les réunir dans un même objet. Ici, la bibliothèque n’est pas ajoutée à la chaise : elle en constitue l’architecture.
Le dossier s’élève comme une structure, presque comme une façade. Ses lignes dessinent des pleins et des vides, des niveaux et des rythmes. Les livres viennent habiter cette trame et former la colonne vertébrale du meuble. La chaise devient alors une micro-architecture à l’échelle du corps. C’est précisément dans ce changement d’échelle que se joue son caractère hybride : est-ce encore une chaise, déjà une bibliothèque, ou une petite architecture domestique ?
L’objet ne se contente plus d’occuper l’espace : il en crée un autour de celui qui s’assoit. Un territoire intime construit par les livres, où le design rejoint l’architecture. Avec Grégoire, j’ai voulu interroger les typologies traditionnelles du mobilier et imaginer un objet qui n’impose plus de choisir entre s’asseoir, ranger et habiter.
Présentée pour la première fois dans le cadre de Les Lions sont lâchés, la chaise-bibliothèque Grégoire existe en trois versions : chêne teinté au brou de noix, marqueterie de paille et acier brossé verni.
Dessiné par Aurélien Jeauneau.
Fabriqué en France et numéroté
CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE
La céramique tient chez Aurélien Jeauneau une place importante, à la croisée du design, de l’artisanat d’art et de la sculpture. D’Antoine Marquis, Basile Boon et Géraldine Cornette de Saint Cyr à Adeline Delesalle et Rousse Céramiques, cette sélection rassemble des œuvres où la lumière, les textures et le travail de la main donnent aux formes toute leur intensité. La galerie y affirme une vision de la céramique fondée sur la singularité des pièces, la force des volumes et la continuité entre usage, décor et sculpture.
MOBILIER HISTORIQUE ET CONTEMPORAIN
Le mobilier se déploie à la Galerie Aurélien Jeauneau dans un dialogue constant entre pièces historiques et créations contemporaines. De Charlotte Perriand, Pierre Guariche, René Gabriel, Georges Robert et Jean-Paul Emonds-Alt à Breno Caetano, Ionna Vautrin, Jean Couvreur, Oud Architecture et Isabelle Stanislas, cette sélection réunit des œuvres où la rigueur du dessin, la qualité des matériaux et l’attention portée aux usages relèvent d’une même exigence. La galerie y affirme une vision du mobilier attentive à la forme, à l’espace et à la permanence des savoir-faire.
PEINTURE HISTORIQUE ET CONTEMPORAINE
La peinture occupe dans la galerie Aurélien Jeauneau une place pleinement intégrée à son identité, entre mémoire des formes, création contemporaine et dialogue des disciplines. Cette sélection réunit des œuvres historiques et contemporaines qui font apparaître des sensibilités distinctes mais complémentaires, de la construction de l’image à la présence du corps, de la géométrie à l’expression du geste. À travers Jean de Gaspary et Guillaume Delvigne, la galerie affirme une vision ouverte de la peinture, attentive à ses liens avec l’architecture, le dessin, l’objet et l’espace.
À PROPOS
Aurélien Jeauneau est galeriste, historien du design, créateur de mobilier et enseignant. Depuis plus de dix ans, il développe un regard singulier sur les arts décoratifs, à la croisée du patrimoine et de la création contemporaine.
Fondateur de la Galerie Aurélien Jeauneau à Paris, il défend aussi bien les grandes figures du design du XXᵉ siècle que les talents émergents, avec une attention particulière portée au dialogue entre mobilier, céramique, éclairage et arts plastiques.
En parallèle de son activité de galeriste, il dessine du mobilier depuis près de dix ans, explorant une écriture fondée sur la sobriété des formes, la justesse des proportions et la mise en valeur des savoir-faire. En 2025, il signe une première collection pour Monoprix, marquant la rencontre entre son univers et une diffusion à plus grande échelle.
Co-auteur d’un ouvrage consacré à Pierre Guariche, conférencier et enseignant à l’École Boulle, Aurélien Jeauneau envisage le design comme une culture vivante, où l’histoire nourrit la création et où chaque objet raconte une manière d’habiter le monde
