ANTOINE MARQUIS | GALERIE AURÉLIEN JEAUNEAU

Antoine Marquis est un artiste français contemporain dont la pratique se déploie entre dessin, peinture et céramique. Formé aux Beaux-Arts de Rennes avant de s’installer à Paris en 1998, il construit une œuvre figurative singulière, nourrie à la fois par l’histoire de l’art, la culture populaire et le cinéma. Ses références revendiquées vont de Gustave Doré, Léon Spilliaert, Frank Frazetta et Philip Guston à Henri-Georges Clouzot, Éric Rohmer ou Lucio Fulci, dessinant un univers visuel où se croisent étrangeté, narration, théâtralité et imaginaire cinématographique.

Le travail d’Antoine Marquis s’est d’abord imposé par une pratique du dessin pensée en séries, souvent sur de petits formats et avec des moyens volontairement modestes. Le Frac Île-de-France insiste sur cette économie de moyens : portraits, natures mortes et paysages y associent une grande maîtrise formelle à une recherche d’atmosphère, tandis que les œuvres fonctionnent comme des indices, des fragments de récit ou des vrais-faux documents qui orientent le regard tout en le troublant. Crayon, stylo bille, acrylique, pigment ou pastel deviennent chez lui des outils de construction d’images denses, presque préparatoires à un film imaginaire qui n’existerait jamais tout à fait.

Cette singularité tient aussi à la manière dont Antoine Marquis mêle des registres visuels très différents. Son œuvre emprunte autant à des formes savantes qu’à des imaginaires plus populaires : architecture urbaine, scènes de rue, série noire, heroic fantasy, western, spectacle ou encore motifs décoratifs. Plusieurs présentations institutionnelles décrivent ainsi un travail oscillant entre monde classique finissant, univers faubourien, humour discret et réalisme fantastique. C’est précisément cette tension entre raffinement du trait, étrangeté narrative et liberté des références qui donne à l’artiste une place particulière dans le champ du dessin contemporain français.

Depuis plusieurs années, Antoine Marquis prolonge cette recherche dans la céramique, non comme une rupture, mais comme une extension directe de son travail graphique. À Vent des Forêts, puis dans d’autres contextes de production et de transmission, il développe des formes de bas-relief, d’objet et de motif liées au costume, au spectacle et à la mise en scène. La série Costumes pour un spectacle, réalisée dans le contexte meusien puis montrée en lien avec l’exposition Futur, ancien, fugitif au Palais de Tokyo en 2019, marque ce déplacement du papier vers le volume. En 2025, une intervention à l’EBABX présentait d’ailleurs explicitement sa démarche sous l’angle du passage du dessin au bas-relief, confirmant la continuité entre dessin, artisanat d’art et céramique dans son œuvre.

Le parcours d’Antoine Marquis atteste également d’une reconnaissance institutionnelle et curatoriale solide. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Metaxu à Toulon, à la Galerie Gilles Drouault, à Semiose et à Crèvecœur, et il a participé à des expositions ou événements au Drawing Lab, au Palais de Tokyo, à la FIAC, au Mac Val et au Frac Île-de-France. Le Frac conserve des œuvres de l’artiste dans sa collection, encore présentées dans une exposition hors les murs à Pantin en 2025. Il présente aujourd’hui à la Galerie Aurélien Jeauneau des appliques et tables en céramique où se rencontrent influences païennes et imagerie savante.