GÉRALDINE CORNETTE DE SAINT CYR | AURÉLIEN JEAUNEAU

Céramiste installée à Paris, Géraldine Cornette de Saint Cyr développe une pratique où l’objet se situe à la frontière de la sculpture, de l’art décoratif et de l’objet rituel. Son travail ne se réduit pas à une recherche de forme ou de fonction : il engage une expérience sensible fondée sur la matière, le relief, la lumière et la mémoire du geste. Chaque pièce est pensée comme un support narratif et tactile, capable d’activer l’imaginaire par ses détails, ses aspérités et la densité silencieuse de sa présence. Cette orientation s’enracine dans une attention constante au travail de la main, à l’imperfection juste, à la trace laissée par la fabrication elle-même, que l’artiste revendique comme une composante essentielle de l’émotion de l’objet.

Son parcours éclaire cette sensibilité. Après une formation en histoire de l’art, Géraldine Cornette de Saint Cyr a exploré plusieurs savoir-faire, parmi lesquels la peinture décorative, la plumasserie, les fleurs artificielles et la broderie indienne, avant de s’engager pleinement dans le travail de la terre, qu’elle pratique depuis environ huit ans. Son site indique également qu’elle a suivi la formation d’Arts et Techniques Céramiques auprès de Christophe Bonnard et Grégoire Scalabre, obtenu un CAP de tournage en 2019, puis poursuivi un perfectionnement autour des émaux. Elle transmet aujourd’hui cette pratique par des cours et des stages donnés à Paris.

Ce qui singularise son œuvre tient à la manière dont elle fait dialoguer des références très diverses sans tomber dans l’effet décoratif. Ses sources d’inspiration vont des arts premiers à la sculpture romane et à l’Art déco, mais elles incluent aussi les textures du bois, de la pierre, de la vannerie, les couleurs délavées des teintures naturelles, les objets anciens, la mer et ses reflets changeants. Ces références ne sont pas citées comme des motifs extérieurs : elles sont absorbées dans une écriture céramique fondée sur le pastillage, la superposition, le relief et la répétition des motifs. Il en résulte des pièces souvent utilitaires — appliques, lampes, suspensions, vases — mais dont la fonction n’annule jamais la dimension sculpturale. Au contraire, l’usage devient chez elle un prolongement de la forme, et la forme un prolongement du récit.

Ses créations apparaissent ainsi comme des objets denses et délicats à la fois, habités par une tension entre rigueur constructive et charge poétique. Elles donnent le sentiment d’avoir été lentement construites, presque sédimentées, comme si la surface gardait en mémoire les étapes de leur élaboration. Cette qualité tient à une logique de fabrication où rien n’est entièrement lisse ni neutralisé : l’artiste cherche moins la perfection industrielle qu’une présence juste, capable de faire sentir la main, le temps et la matière. C’est cette orientation qui donne à son travail sa singularité dans le paysage actuel de la céramique contemporaine, en l’inscrivant dans une zone de rencontre entre artisanat d’art, design d’objet et sculpture habitée.

Reconnue pour son travail, ses créations ont été régulièrement exposées lors de foires d’art, la dernière en date est la Paris Design Week organisée par Maison & Objets, qui se tient en janvier 2026. Avant cela, l’artiste participe chaque année au PAD de Paris depuis deux ans et à des cycles d’exposition réguliers.