CAMILLE COTTIER (1990)

Camille Cottier, Sans titre, 2023, Acrylique sur toile, 130 x 97 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau
Camille Cottier, Lendemain de fête, 2024 Acrylique sur toile, 60 x 81 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau
Camille Cottier, Le Dormeur de Naxos, 2024 60 x 80 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau
Camille Cottier, Récréation (I), 2023, Acrylique sur toile 81 x 100 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau
Camille Cottier, Récréation (II), 2023, Acrylique sur toile 81 x 100 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau
Camille Cottier, Le Baigneur, 2023, Acrylique sur toile, 100 x 81 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau
Camille Cottier, Sans titre, Acrylique sur toile, 2019, 74 x 150 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau
Camille Cottier, Sans titre Acrylique sur toile, 2019, 161 x 130 cm, Prix sur demande © Maxence Loiseau

CAMILLE COTTIER

Artiste peintre diplômée des Beaux-Arts d’Angers, elle développe une œuvre centrée sur la figure humaine, explorant les questions de corps, d’identité, de solitude et de transformation.

Camille Cottier © Mylène Comte

Camille Cottier est une artiste française. Elle est diplômée des Beaux-Arts d’Angers en 2013. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Son travail prend pour objet d’étude le corps, abordé à travers ses limites physiques et possessives, et explore des thématiques telles que les questions d’identité, le rapport au rêve et à la mélancolie, le couple et la solitude. Elle développe principalement une pratique de la peinture, complétée par le dessin, centrée sur la figure humaine. Depuis une dizaine d’années, son travail s’est construit de manière instinctive, notamment à partir de la série Les Bonhommes, composée de personnages plus ou moins figuratifs, aux formes volontairement étranges et parfois loufoques. Cette série constitue le socle d’une recherche continue sur la transformation du visage, du corps et de l’identité. Dans un entretien accordé à Coup d’été en 2022, Camille Cottier décrit un processus de création fondé sur des évolutions formelles successives : des figures allongées, parfois presque dissoutes dans le motif, puis des formes plus abstraites et progressivement plus colorées. Elle relie ces transformations à ses états d’âme et à un processus de travail qu’elle qualifie d’instinctif et naturel (Julie Le Minor, « Dans l’atelier de Camille Cottier », 2022). Son œuvre se caractérise par une tension constante entre figuration et abstraction, où le corps devient un espace de projection psychique plutôt qu’un sujet narratif. Les figures qu’elle peint oscillent entre présence et effacement, traduisant une réflexion sur la solitude, l’intimité et la relation à l’autre. En 2025, Camille Cottier participe à Untitled Art Fair à Miami. La même année, elle présente une exposition personnelle à la galerie Rhodes, à Londres.

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