Anne Sedel | Peinture contemporaine | Galerie Aurélien Jeauneau
Anne Sedel
Anne Sedel est une artiste peintre et architecte française née en 1971 aux Lilas. Son travail explore les objets du quotidien, le mobilier et les symboles contemporains, des machines à laver les plus domestiques aux écrans de nos smartphones, pour tisser un récit plastique à la croisée de l’intime et de la mémoire collective. À travers des séries marquantes telles que Faire partie des meubles, 33 ans de lessives dans 1 couloir, Fin de cycle ou Souvenirs de ma vie sur Terre, Anne Sedel interroge notre présence au monde et la poésie insoupçonnée de notre environnement quotidien.
Biographie de Anne Sedel
Née en 1971, Anne Sedel grandit dans un univers où le dessin et le design occupent une place fondamentale : elle apprend les bases du dessin et de la couleur auprès de son grand-père, le célèbre designer Roger Landault (1919-1983). Diplômée de l’École Estienne en 1989, puis de l’École Olivier de Serres en 1992, elle poursuit sa formation à l’École d’Architecture de Paris-Belleville (UP8) dont elle sort diplômée Architecte DPLG en 1998.
Elle enseigne l’architecture au sein du groupe UNO à UP8 tout en collaborant à des projets majeurs de mobilier et d’architecture intérieure auprès de figures telles que Philippe Madec, Christian Devillers, Laurent Lehmann ou encore le peintre et sculpteur Louis Cane. C’est au contact de ce dernier qu’elle décide de se consacrer pleinement à sa création artistique. Professeure agrégée d’arts appliqués, elle transmet également son savoir à l’École Boulle à Paris depuis 2003.
Dans sa peinture, le mobilier et les appareils ménagers ne sont pas de simples motifs figuratifs : ils deviennent de véritables condensés d’affect, de mémoire et de psychologie. Qu’il s’agisse de machines à laver débordantes ou de scènes confinées, l’artiste transforme ces objets universels en miroirs de nos vies quotidiennes.
Son travail plastique repose sur une variété de techniques et de supports — peinture à l’huile sur transfert photographique, pastels, peintures à l’acrylique, miniatures sur bois ou encore papiers peints panoramiques conçus sur mesure. Cette diversité de médiums s’accompagne d’une réflexion profonde sur le temps, l’archivage sensible du réel et la résistance à la disparition.
En transposant des photographies intimes ou des scènes familières sur le bois ou la toile, Anne Sedel opère ce que le critique Jean-Paul Fargier qualifie de « défi aux lois de la disparition », réincarnant l’image périssable dans la matière picturale. De son côté, l’historien Jean-Noël Jeanneney voit dans sa série Fin de cycle une subtile « métaphore de la mémoire, toujours en chemin et à chaque instant figée… »
Capable d’investir de grands pans muraux comme d’exprimer une immense délicatesse dans le format miniature (celui d’un écran de smartphone), Anne Sedel propose une alternative à la frénésie visuelle contemporaine.
Œuvres de Anne Sedel
Au cœur de cette sélection, la représentation des espaces intérieurs et des objets du quotidien occupe une place centrale. Qu’il s’agisse d’un salon ouvert sur l’horizon où le mobilier dialoguera avec de larges baies vitrées, d’un cadrage lumineux tourné vers la mer ou de l’emblématique machine à laver d’où s’échappe une cascade de linge rose aux airs de draperie classique, Anne Sedel révèle l’architecture intime du cadre domestique.
L’écrivaine Julie Birmant résume la force d’interpellation de ces toiles en interrogeant : « Et si, pour nous rappeler à l’exigence de vérité, nous accrochions chacun, une machine dans notre salon ?
Des scènes de vie complices, comme ce portrait de deux jeunes filles au chat noir assises sur un banc, aux ouvertures paysagères, qu’il s’agisse d’un rivage escarpé ou d’un nocturne mystérieux où des fenêtres éclairées trouent l’obscurité d’une forêt de pins, chaque pièce témoigne d’un regard d’architecte habité par la mémoire. La peinture devient ainsi un espace de résonance entre la structure du lieu, le paysage intérieur et l’émotion partagée.
Expositions de Anne Sedel à la Galerie Aurélien Jeauneau
Dans le cadre de l’exposition de céramiques « La terre est bleue », les peintures et installations d’Anne Sedel présentées à la Galerie Aurélien Jeauneau établissent des ponts poétiques entre la figuration picturale, la matière minérale de la céramique et l’univers du mobilier. En mettant en scène les objets et les formes de la sphère intime, l’artiste transforme l’espace d’exposition en un intérieur habité et contemplatif. Ses toiles offrent une respiration graphique et narrative qui entre directement en écho avec les volumes, les émaux et la poésie de la terre façonnée, révélant la beauté cachée de notre quotidien et questionnant avec finesse notre rapport aux objets du foyer et au décorum.
La Terre est bleue – 15/10/2026 – 14/11/2026 – Galerie Aurélien Jeauneau